音樂學(xué)研究生都考哪幾門

    音樂學(xué)思辨性研究方法的局限性有哪些？星紐帶音樂考研整理思辨性的研究方法雖然受當(dāng)時認(rèn)識水平的局限，所得出的結(jié)論往往失之武斷和片面，但這種方法對于將已有的材料和成果系統(tǒng)化，并將它們提高到一定的高度來認(rèn)識，推動對音樂現(xiàn)象的基本規(guī)律的探索仍然是有積極意義的。在我國古代音樂思想中也有不少是運(yùn)用這種方法對音樂現(xiàn)象而做的哲學(xué)性思考。當(dāng)然在實(shí)際研究工作中這兩種方法往往是結(jié)合起來使用的但在音樂學(xué)發(fā)展過程中確實(shí)有一些學(xué)者比較善于運(yùn)用前者，另一些學(xué)者則更多地運(yùn)用后者！ 音樂學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)后能做什么工作？音樂學(xué)研究生都考哪幾門

    20世紀(jì)音樂學(xué)史學(xué)研究方向音樂史學(xué)觀與史學(xué)研究，就像歷史的發(fā)展本身一樣，也經(jīng)歷著從“原始”到“進(jìn)階”階段的發(fā)展。20世紀(jì)西方音樂學(xué)史學(xué)家們的各種音樂史學(xué)觀及史學(xué)研究，音樂史學(xué)研究可以說是向著更加深人的方向發(fā)展。在中世紀(jì)音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態(tài)史學(xué)方面先后有貝京的(節(jié)奏類型學(xué)》、丹克爾的《旋律類型學(xué)》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學(xué)領(lǐng)域?qū)κ娌?、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學(xué)考研專業(yè)怎么學(xué)音樂學(xué)初試考研要提前去找老師么？

    呂薇茅威濤何賽飛音樂學(xué)院專業(yè)設(shè)置編輯音樂學(xué)院主要的專業(yè)和院系：音樂學(xué)系：作曲系，聲樂系，民聲系，鋼琴系，電子琴系，管弦系，民樂系，音樂教育系，樂器工藝系，流行音樂系，音樂制作系，音樂表演系（合唱指揮），舞蹈專業(yè)等。戲劇影視文學(xué)系：表演系（包括專業(yè)：戲劇影視表演，音樂劇表演），藝術(shù)傳媒系（包括專業(yè)：播音與主持，廣播電視編導(dǎo)），戲劇影視美術(shù)設(shè)計系（包括專業(yè)：化妝與人物造型，舞臺藝術(shù)，戲劇影視服裝設(shè)計，舞臺影響）等。音樂教育學(xué)系：聲樂教育系，民族聲樂教育系，鍵盤器樂系，管弦樂教育系，民族器樂教育系，流行音樂兼表演系，基礎(chǔ)音樂教育系，音樂***系，社會藝術(shù)教育，行進(jìn)藝術(shù)教育，藝術(shù)與商務(wù)管理系，應(yīng)用舞蹈教育系、模特教育系等。音樂學(xué)院國內(nèi)音樂學(xué)院編輯音樂學(xué)院：**音樂學(xué)院。

    音樂學(xué)傳記類的古籍有沈亞之的《歌者葉記》鐘嗣成的《錄鬼簿》及其續(xù)編以音樂學(xué)現(xiàn)代史學(xué)眼光并吸收西方通史的記敘方法撰寫的中國音樂通史則始于民國以后。比較早的是1922年出版的葉伯和的《中國音樂史》，繼而有鄭覲文的《中國音樂史》四卷(1929)。這兩部史書作為開創(chuàng)者功不可沒。接著出版了許衡之的《中國音樂小史》(1931)，在體例和敘述上比起前兩者要條理分明，也較注意史實(shí)的考辨。30年代真正產(chǎn)生較大影響的是王光祈的《中國音樂史》(1934)。在這本史書中，他以進(jìn)化論這種當(dāng)時在我國還是嶄新的史學(xué)觀點(diǎn)，采用比較研究的方法，分章敘述了歷代樂律、宮調(diào)、樂譜、樂器的產(chǎn)生和發(fā)展，旁及樂隊、歌舞音樂、戲曲、器樂曲各門類。該書條理分明且有新意，盡管個別章節(jié)有些空泛，但就整體而言長能勝短，能發(fā)前人所未發(fā)，不失為一部拓荒之作。 本科非音樂專業(yè)的，想考研音樂學(xué)院的音樂學(xué)專業(yè)，求靠譜老師？

    19世紀(jì)初的德國理論家哥特弗德·威柏[GottfriedWeber，1779-1839]發(fā)展了羅馬數(shù)學(xué)標(biāo)記法以克服上述的問題，從而開創(chuàng)了和聲分析的新紀(jì)元。威柏這一傳統(tǒng)的影響力之巨大我們只要回想一下我們所學(xué)過的和聲學(xué)便清楚了。就這樣，樂句組織的解剖和羅馬數(shù)字式的和聲分析變成了曲式分析中說明具體材料時的兩個主要手段。它們支持著曲式模型的框架，反過來也被曲式模型所影響。眾所周知，樂句結(jié)構(gòu)與曲式模型的有著緊密的聯(lián)系，而和聲又是決定曲式段落的一個重要因素。通過曲式模型的歸屬判定以及樂句組織與和聲材料的圖表加數(shù)字表示，我們似乎基本上把握了一部作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。但是，正如前面所述，曲式模型理論已暴露了諸多不足，而樂句與和聲的簡單解剖與說明也存在很多難以克服的問題。我們不禁要問，如果沒有可靠、充實(shí)的節(jié)奏理論作支持，**描述樂句與樂句相加的關(guān)系難道能夠充分說明音樂作品內(nèi)在的動力傾向和平衡原則嗎？羅馬數(shù)字的和聲分析將音樂分割成相互斷裂的小片段，這符合我們實(shí)際的音樂聽覺經(jīng)驗嗎？我們從羅馬數(shù)字標(biāo)記中很難區(qū)別各個和弦的作用大小與份量輕重，而任何有經(jīng)驗的音樂家都知道，這種區(qū)別對于理解音樂是極其重要的。再進(jìn)一步說。音樂學(xué)專業(yè)的畢業(yè)后有哪些工作可選？星紐帶音樂考研帶你了解。音樂學(xué)考研專業(yè)哪家機(jī)構(gòu)好

想在北京找音樂學(xué)方向的學(xué)姐上小課，有推薦的么？音樂學(xué)研究生都考哪幾門

    **有系統(tǒng)、也**具**的是英國音樂學(xué)家安·本特（IanD．Bent，1938-）為《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》所撰寫的“分析”（Analysis）長條。我的評述將以本特為出發(fā)點(diǎn)；但并不局限于本特的觀念。在對音樂分析的本質(zhì)界定中，我們所遇到的***個難題便是確定它的對象。從表面上看，這似乎不成問題：音樂分析的對象自然是音樂作品。然而，如果進(jìn)一步深究，這個答案便難于讓人滿意了。音樂由于其材料的特殊性質(zhì)，它“不是如在化學(xué)分析中那種可感、可量的液體或固體。因而，音樂分析的對象不得不被認(rèn)真審視；它或是樂譜文本本身；或（至少）是樂譜所投射的聲響效果；或是作曲家在創(chuàng)作時的內(nèi)心音響；或是表演家的演繹結(jié)果；或是聽者對一次表演的歷時體驗。所有這些范疇均可能是分析的對象。”本特的這段議論直導(dǎo)問題的中心，他逼迫我們不得不蹙眉深思。需強(qiáng)調(diào)的是，這種刨根問底式的反思井不是無聊的智力游戲。雖然音樂分析家并不一定明確對其回答，我們在分析實(shí)踐中也不一定對這些問題有清醒意識，但實(shí)際上分析的對象取舍無時不在進(jìn)行，而這種取舍又無時不對分析本身發(fā)生著影響。當(dāng)然，音樂分析不需像音樂美學(xué)一樣要對“音樂的存在方式”這一哲學(xué)命題做出解答。音樂學(xué)研究生都考哪幾門